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Apr 12, 2024

Les Grammys

Kenny Leon Photo : Walter McBride/Getty Images news Maintenant que « Hamilton » a montré la voie, la comédie musicale hip-hop « Holler If Ya Hear Me » de Tupac Shakur trouvera-t-elle l'accueil qu'elle mérite ? Certains "Californie

Kenny Léon

Photo : Walter McBride/Getty Images

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Maintenant que « Hamilton » a montré la voie, la comédie musicale hip-hop « Holler If Ya Hear Me » de Tupac Shakur trouvera-t-elle l'accueil qu'elle mérite ?

Certains "California Love" ouvriront leurs portes à Atlanta le12 septembreen tant que réalisateur lauréat d'un Tony AwardKenny Léonreprend sa production de 2014 deTupac Shakurc'est "Crier si tu m'entends".

Bien que la comédie musicale hip-hop n'ait initialement eu qu'une brève diffusion à Broadway, beaucoup espèrentLin Manuel MirandaL'impact de "Hamilton", lauréat d'un GRAMMY, a ouvert l'esprit du grand public à l'appréciation du hip-hop sur une scène de Broadway.

Tupac est considéré comme l'une des grandes inspirations de la culture américaine, mais il a remporté un GRAMMYHarry Belafonte à qui Léon attribue le retour de la comédie musicale avec un livret mis à jour. Le point de vue du réalisateur a changé après Belafontedit"Vous exposez une forme d'afrocentrisme sur une plateforme eurocentrique. C'est en soi une réussite."

Alors que la True Colors Theatre Company de Leon reprend cette compilation créative des paroles, de la musique et des idées de Tupac, nous pourrions tous bénéficier de l'esprit de "I Ain't Mad At Cha" et de l'application de l'héritage de Tupac aux défis fascinants d'aujourd'hui.

Flashback : Tupac présente Kiss à la 38e cérémonie des GRAMMY Awards

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Dans les années 90, le hip-hop a officiellement quitté l’underground pour se lancer en grande pompe commerciale. À l'âge d'or du hip-hop, les rappeurs avaient de multiples facettes dans leur flow et leurs paroles, créant une musique désormais légendaire.

Il y a trente ans, le hip-hop est passé de l'underground à la fanfare commerciale. Les sensibilités éclectiques des années 1980 ont créé un espace pour les artistes de tous bords, menant à l'âge d'or du hip-hop et à des sorties qui sont désormais considérées comme faisant partie intégrante du canon du genre. Dans les années 1990, le hip-hop était une entité et une entreprise en tête des charts, où les artistes étaient popularisés grâce à des campagnes de streetwear et des accords de marque.

Au cours de cette décennie, les rappeurs avaient de multiples facettes dans leur flow et leurs paroles – qu'elles soient robustes et crachantes, ou poétiques et ferventes expressives. Des artistes comme le groupe de hip-hop psychédélique De La Soul, la salace Lil' Kim et les gros frappeurs d'Atlanta Outkast ont élargi la palette du rap. Les rythmes allaient du synthétique aux lourds motifs de batterie 808, qui ont tous redéfini les 20 ans de présence du genre.

Le hip-hop raconte la vérité et la fantaisie, offrant aux auditeurs une bande-son à la fois profondément résonnante et vivement divergente dont l'influence continue de se faire sentir. Des décennies plus tard, les disques sortis dans les années 1990 sont légendaires, et nombre d'entre eux sont apparus sur la scène des 65e GRAMMY Awards dans un immense hommage au hip-hop. Voici 10 albums signatures qui ont fait le pont entre l'âge d'or et l'ère numérique du hip-hop.

En 1991, les pionniers conscients du hip-hop De La Soul avaient dépassé « l’ère DAISY » introduite sur leur premier album phare 3 Feet High and Rising. Le trio de Long Island, composé de Posdnuos, Maseo et du regretté Trugoy the Dove, a égayé son son sur son deuxième effort De La Soul Is Dead, marquant une transition radicale des « hippies » hip-hop aux rimeurs sérieux.

Posdnous et Trugoy ont fusionné une production simple (avec l'aimable autorisation de Prince Paul) avec des mesures complexes sur "Pease Porridge", et ont également exploré les traumatismes de l'agression sexuelle à travers la métaphore sur "Millie Pulled a Pistol on Santa". Bien que De La Soul Is Dead ait reçu des critiques mitigées, le LP a été l'un des premiers albums à obtenir une note de cinq micros dans la publication hip-hop The Source. "Toujours en progression et fier de l'être, De La a réussi à échapper au piège du sort de deuxième année avec des rainures plus dures qu'un mur de briques", lit-on dans la critique.

Avec De La Soul Is Dead, le groupe, dont le catalogue vient d'arriver sur les services de musique numérique en mars, a échappé à la redoutable crise des étudiants de deuxième année et a consolidé sa place dans l'histoire du hip-hop.

Après que Calvin Broadus – alors surnommé Snoop Doggy Dogg – ait sorti son album révolutionnaire Doggystyle, le rap de la côte ouest n’a plus jamais été le même. Jouant sur les inspirations des films classiques de Blaxploitation et des premiers pionniers du funk, Snoop a gardé sa posture douce tout en rimant sur les rythmes de Dr. Dre (qui a également découvert le natif de Long Beach), et a accueilli d'autres nouveaux venus comme The Lady of Rage, Tha Dogg Pound. , Warren G et RBX comme fonctionnalités.